Curso Anual de Teatro (Nivel 1)

CONTENIDO

Este curso está dirigido a personas que quieran iniciarse en la interpretación teatral desde un enfoque realista, inspirado en la pedagogía del célebre exponente del teatro ruso Konstantin Stanislavsky.

A lo largo del año trabajaremos la construcción de personaje, las acciones físicas, la escucha, los objetivos y el subtexto a través de escenas de tres grandes obras de Tennessee Williams: Un tranvía llamado Deseo, El zoológico de cristal y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Los alumnos trabajarán durante todo el año en una de estas tres obras, profundizando progresivamente en sus personajes y relaciones.

ESTRUCTURA

1er trimestre: Construcción de personaje

Comenzaremos con el entrenamiento actoral y las herramientas básicas de la interpretación realista: presencia escénica, escucha, acciones físicas y circunstancias dadas. Se realizará el reparto de personajes y cada grupo iniciará el trabajo sobre sus primeras escenas, descubriendo quién es su personaje, qué quiere y cuáles son sus conflictos y objetivos.

2o trimestre: Profundizar en las relaciones

El trabajo se centrará en el desarrollo del personaje y sus vínculos con los demás. Exploraremos el subtexto, los conflictos, los deseos y las contradicciones presentes en las obras para lograr escenas cada vez más orgánicas y vivas.

3er trimestre: Habitar la escena

En la última etapa integraremos todo el proceso desarrollado durante el año, profundizando en la continuidad de las escenas, el ritmo, la escucha y la precisión de las acciones físicas.

El curso finalizará con una presentación abierta al público donde se compartirán las escenas trabajadas durante el año.

Curso Anual Teatro (Nivel 2)

CONTENIDO

Este curso está pensado para quienes ya tienen una base de interpretación y quieren seguir profundizando en su trabajo actoral. A lo largo del año exploraremos diferentes técnicas y estilos, combinando entrenamiento, improvisación y trabajo de escenas para desarrollar personajes más complejos, afinar la escucha y ganar herramientas interpretativas.

Del lenguaje audiovisual contemporáneo pasaremos al verso de Shakespeare y al universo de Chéjov, poniendo en práctica lo aprendido en cada trimestre. Un recorrido para seguir creciendo como intérprete, asumir nuevos retos y, por supuesto, disfrutar del proceso.

ESTRUCTURA

1er trimestre:

Profundizaremos en las técnicas de Meisner, Michael Chéjov e Ivana Chubbuck haciendo hincapié en atmósferas, la relación del personaje y el espacio y en nuestra memoria sensorial. Añadiremos unas pinceladas de nuestro querido Arnold para que la salsa ligue bien. Al final del trimestre, aplicaremos la técnica a una escena audiovisual contemporánea de la serie «Los años nuevos».

2o trimestre:

Cuando enronquece el cuervo y quieres que salga el bello sol para matar a la luna envidiosa, es el momento de trabajar a Shakespeare. Tramas palaciegas, universos mágicos, amor y desamor, surfeando unas oraciones subordinadas, tan bellas como complejas, que pondrán a prueba tu diafragma. Mostraremos nuestro trabajo a un público reducido y amigo.

3er trimestre:

¿Tus anhelos y ganas de ser feliz se ven truncados por el immovilismo y el aburrimiento? ¿Hablas del tiempo con tu vecino, en lugar de tratar la infelicidad, con tu terapeuta? ¿Tienes un apellido impronunciable? No te preocupes: quizá seas un personaje de Chéjov. Pero ojo, nuestro amigo Antón también escribió comedias 😉 Un número reducido de personas también podrá disfrutar de nuestro trabajo al final del trimestre.