Entre las actividades de LaThéâtral se encuentra la producción y la colaboración con compañías profesionales de teatro y otras artes escénicas, con el objetivo de presentar en Bélgica espectáculos profesionales en lengua española. A través de estas iniciativas, contribuimos a la difusión de la cultura hispanohablante, el fortalecimiento de los vínculos entre el sector artístico local e internacional y el intercambio artístico entre creadorxs y compañías.
ElBreviario – Cápsulas Escénicas (6, 7 y 8 noviembre 2026)
LaThéâtral presenta su nueva producción: ElBreviario, una experiencia teatral inmersiva e interactiva en la que el público forma parte de la función desde el mismo momento en que cruza la puerta.
A través de un recorrido dramatizado, el espectador asistirá a la representación de tres piezas breves – tres pequeñas cápsulas del tiempo que lo transportarán a mundos singulares, gamberros y con mucho trasfondo. Cada obra seleccionada tiene una duración de unos 15 minutos y ha sido representada previamente en varias ciudades de España y México, cosechando un éxito avalado por un gran número de funciones y afluencia de público.
Concebidas especialmente para este formato «cuerpo a cuerpo» y escritas por el actor, dramaturgo y profesor de LaThéâtral, Daniel Sieteiglesias, las piezas de esta primera edición tienen un carácter muy español, mezclando de forma sorprendente la cultura popular, el humor y la tradición castiza.
Esta producción cuenta con el apoyo de Spain – Arts&Culture (Sección Cultural de la Embajada de España en Bélgica).
🎭 Las Tres Cápsulas Escénicas
Santiago
- Sinopsis: 3 etapas, 96 kilómetros y cuatro ampollas. La obra se desarrolla en la habitación de un albergue de peregrinos del Camino de Santiago y se presenta como una comedia dramática en un solo acto entre dos personajes, Estela y Jorge.
Macarena y Rocío
- Sinopsis: Una comedia donde las célebres vírgenes se bajan de los altares para transformarse en dos mujeres con problemas muy reales y una amistad tan insólita como entrañable. Al más puro estilo road movie patria, a lo Thelma & Louise, pero con peinetas y mucha guasa.
Ladillas
- Sinopsis: Flota y Trota, dos ladillas flamencas, protagonizan un vodevil tragicómico sobre la vida, la migración y la muerte en su peculiar ecosistema. Tras descubrir que su huésped, Asunción, ha muerto, se ven forzadas a dar un salto desesperado para intentar salvar su estirpe.
📅 Información Práctica
- Lugar: Kosmostudio (Rue Théodore Verhaegen 188, 1060 Saint-Gilles, Bruselas).
- Edad recomendada: Mayores de 16 años.
- Idioma: Español.
🎟️ Entradas ya disponibles! Las plazas son limitadas debido al formato inmersivo del proyecto.
Puedes consultar las fechas disponibles y asegurar tu localidad directamente aquí: Eventbrite.
HispaImpro
HispaImpro es un espectáculo de improvisación teatral en español que celebra la creatividad, el humor y la complicidad con el público.
Producido por LaThéâtral asbl y Atlas – Impros du Monde (Bruselas), este show reúne a intérpretes hispanohablantes de diferentes orígenes para crear, en directo, historias únicas y sorprendentes. Cada función es una experiencia nueva: sin guión, sin límites y con una sola certeza… ¡nada está escrito hasta que sube el telón!
El público propone, los actores imaginan y juntos dan vida a escenas llenas de ritmo, emoción y risas. HispaImpro es un punto de encuentro para la comunidad hispanohablante y los amantes del teatro espontáneo, donde la palabra y la improvisación se convierten en un juego compartido.
Sería una pena que se marchitaran las plantas (FINALIZADO)
De Ivor Martinić | Producción de Teatro Amsterdam y LaThéâtral asbl
En septiembre de 2024, LaThéâtral inauguró la temporada de teatro en español en Bruselas con la conmovedora obra Sería una pena que se marchitaran las plantas, del reconocido dramaturgo croata Ivor Martinić, interpretada por la compañía Teatro Amsterdam y dirigida por Guillermo Cacace.
La pieza ofreció una mirada microscópica al interior de una ruptura amorosa. Todo comienza con un olvido: uno de los personajes no logra recordar el acontecimiento más importante de su relación, y a partir de ese vacío, la pareja intenta reconstruir su historia compartida. A través de los recuerdos, el público fue testigo de una exploración profunda sobre lo que queda después del amor.
Con una estructura abierta y un formato libre, cada función se construyó en el momento, permitiendo que cada representación fuera única. La dirección de Cacace propuso una puesta en escena sutil y contenida, donde la intimidad de los personajes y la crudeza de sus emociones envolvieron al espectador en una experiencia profundamente humana.